宋朝傳下來的陰森詭異之畫,在故宮封存多年,無人能看懂其中之意

歷史     2021年09月13日

宋朝,是中華美學造詣最高的朝代,宋朝尚文弱武,美術在宋朝得到了極大的發展,著名的作品有《清明上河圖》、《千里江山圖》等。

其實人們對於美的追求一直以來都是個永不過時的話題,有些作品能夠流傳下來也象徵著古代的美術作品能夠經得起時代的考驗,我們也應該傳承藝術品中的精神並將其發揚光大。

宋朝傳下來的陰森詭異之畫,在故宮封存多年,無人能看懂其中之意

藝術家心中的現實

有些還做致力於描繪歌舞昇平的盛世景象,用來取悅掌權者,得到高層的青睞,可以讓自己青史留名。

但除了他們,也有的會畫一些世間的醜惡之態,用來諷刺當代的社會環境和掌權者的無能。

這類作品也不少,而且也被流傳下來,只是幾千年後的我們並未參透其中本質。

那麼這些畫作都是那些畫家在什麼樣的環境下畫出來的呢?首先提名一下清朝以「八大山人」著稱的畫家朱耷。

朱耷少不得志,多次碰壁,身懷一身才學的他看清了這個世界的世態炎涼。為了將自己鬱郁不得志的心中煩惱表達出來,他只能寄情於作畫。

宋朝傳下來的陰森詭異之畫,在故宮封存多年,無人能看懂其中之意

在他生活的朝代,清朝盛行文字獄,有些東西不能用文字寫出來,否則就是殺頭的大罪。

為了諷刺當時清王朝的無能和腐朽,他在畫中描繪山林花草的時候,常常將畫中的鳥獸畫成翻白眼的,將花草樹木畫成歪曲不正的。

有一副「鳥歪脖、翻白眼」的畫作就是朱耷的代表作,這幅畫典型的諷刺了清朝的無能統治。

因此,朱耷的畫作不僅僅是常見的山水和草木,而是包含了個人感情的作品,畫家將自己對這個時代的看法和感受融入到畫里,比那些只顧取悅掌權者的繁華之作要好得多,也更有藝術價值。

宋朝傳下來的陰森詭異之畫,在故宮封存多年,無人能看懂其中之意

骷髏幻戲圖

隨著私有財產的增加和社會經濟的發展,藝術家們描繪的景象漸漸從朝堂之上轉移到了民間。

人們開始對自己及生活的地方懷有感情,詩人和藝術家們也不一味地追求山水風光,大自然固然美妙,可是他們的眼睛開始對身邊平民百姓的生活產生了興趣。

也就是我們常說的市井民俗,對於描繪這一類的景象,藝術家們各有千秋。

所以在宋代,美學的發展和開放也給創作者們提供了更多作畫的可能,有一副畫,乍一看以為是普通的民間生活,仔細觀察之下才發現他的詭異陰森之處。

宋朝傳下來的陰森詭異之畫,在故宮封存多年,無人能看懂其中之意

這便是由南宋畫家李嵩所作的「鬼畫」——《骷髏幻戲圖》。

觀察這幅畫,我們可以看到,在畫面的正中,有一個一具身形巨大的骷髏席地而坐,他頭戴幞頭、身上穿的是透明的紗袍,他的手中正用無數根細絲操縱著一個骷髏玩偶。

骷髏嘴巴微張,快樂地在手舞足蹈,而他的對面,有一個個不大點的小孩正伸手要和它玩耍,而孩子的背後還有一個擔心孩子會受傷的母親,神情焦灼不安。

至於那個操控骷髏玩偶的骷髏後面,也有一個正在哺乳的婦女,她雙眼無神,面部僵硬。毫無慈祥之態。和孩子身後焦灼的母親形成了明顯對比。

畫中的含義

觀賞一幅畫作要首先考慮到創作者所處的朝代和當時社會背景,因為不同的社會背景會造就不同時代風格迥異的美術作品。

宋朝傳下來的陰森詭異之畫,在故宮封存多年,無人能看懂其中之意

當時的宋朝已病入膏肓,由於長期尚文弱武,朝廷已經沒有了可以領兵打仗之人,所以國家正處於內憂外患的境地。

這種時代下產生的藝術品註定是富含苦難和壓抑的,畢竟這個隨時都可能喪命。

鑒於當時南宋周圍有許多國家虎視眈眈,所以有的人認為畫中的骷髏和兩對母子分別代表著金朝,西夏等周邊妄圖對南宋心懷不軌的國家,他們認為這是局勢的縮影。

當然了,也有的人看得沒有這麼宏大,認為這是一副描繪王朝末年叛賣兒童的真實寫照,畫中應該採用了隱喻和抽象的手法去描繪這種社會亂像。

也有的學者認為,這幅畫也許是畫出了作者自己內心的想法,即看透了社會薄涼,人生無情,是作者對世界的一種和解。

宋朝傳下來的陰森詭異之畫,在故宮封存多年,無人能看懂其中之意

但是無論哪種說法,都無法為這幅畫蓋棺定論,骷髏幻戲圖也成了美術史上的一個未解之謎。

不管是處於什麼樣的目的描繪這幅畫,我想說的是,一副藝術作品不僅僅只包含了作者的感情,時代背景也會使得藝術品產生超出創作者理想範圍的藝術價值。

這也是藝術作品的迷人之處。

參考文獻《骷髏幻戲圖》《宋史》